le blog des pompier et des fanfare.

aprés 1 ans d'absence, me revoici pour une partie consacrée en grande partie a la découverte des caserne suisse

voici un petit homage a françois silvant avec une biographie.
Né le 15 octobre 1949 à 7h15 à Lausanne – Suisse.
Balance ascendant balance

Début au théâtre en 1970 par quelques figurations intelligentes et diverses silhouettes au lointain. Rôles multiples et variés dans des œuvres de différents auteurs classiques, modernes et même du cabaret et deux revues tout ça dans les théâtres romands. Mais aussi, des apparitions remarquées à la radio et à la télévision. Bref, un artiste relativement complet.

1983
Premier seul en scène
"Je veux pluss de crème dans les mille-feuilles"
Ce spectacle a obtenu la tasse d'or au festival "performance d'acteur" de Cannes.

1986
Deuxième spectacle en solo
"Un suisse peut en cacher une autre"

1987
"Les fantômes de Manaos"
Comédie lyrico-humoristique pour une soprano et un piano.

1989
Troisième spectacle en solitaire
"François Silvant et ses dames"
Ce spectacle a obtenu le prix spécial du jury au festival "performance d'acteur" de Cannes.

1991
Quatrième solo
"Trudi Tell"
Spectacle conçu dans le cadre du 700ème anniversaire de la confédération.

1993
Cinquième soliloque
"François Silvant et ses messieurs"
Ou "l'homme naît poussière retourne à la poussière et je passe l'aspirateur".

1996
Sixième seul
"Mais taisez-vous!"
Pièce pour un acteur. Œuvre majeure dont l'action se situe dans une maison de retraite.

1999
Septième avec seulement moi
"La fête de la vigneronne"
Ou "les déboires d'une viticultrice"
Deuxième pièce pour un acteur
Ode au pinard, à la vigne, aux vigneronnes, à la vie de la vigneronne à la vigne.

2001
Huitième seul avec moi-même
"voicinoël.com"
Troisième pièce pour un acteur traitant principalement de la communication et l'incommunicabilit.

2003
Neuvième spectacle
"Mes plantes vertes sont magnifiques"
Un assemblage subtil et intelligent de mes œuvres complètes afin de commémorer 20 années en solitaire.

Démarrage de la série "Le Petit Silvant Illustré" tous les mercredis après la météo à 20h07. Une mini-fiction de divertissement pour un acteur et plusieurs personnages.

2004
Tournage du téléfilm "Bien dégagé derrière les oreilles", avec Clémentine Célarié et Daniel Russo. Une coproduction France 3/Télévision Suisse Romande.

2005
Troisième saison de la série "Le Petit Silvant Illustré".

Dernière représentation du spectacle "Mes plantes vertes sont magnifiques".

15 avril: sortie du DVD des meilleurs moments de la première saison du "Petit Silvant Illustré".

Automne: sortie d'un DVD Collector des spectacles de François Silvant.

2006
Quatrième saison de la série "Le Petit Silvant Illustré".

Meilleurs moments du "Petit Silvant Illustré"
DVD 2ème partie.

2007
Cinquième saison "Le Petit Silvant Illustré".

Sortie d'un DVD Collector "Mes plantes vertes sont magnifiques"
5 spectacles / 4 DVD.

lebr@ss.fr.st 3 - Philosophie musicale du Brass Band

Sommaire Introduction 1- Origine du Brass Band 2- Composition du Brass Band 3- Philosophie musicale 4- Le répertoire 5- Concours et sponsoring 6- Les virtuoses

Contrairement aux harmonies qui accueillent tous les musiciens souhaitant en faire partie, le Brass Band, lui, respecte un nombre de musiciens et une nomenclature exacte. Il est précisément constitué de 25 joueurs de cuivres et de 3 percussionistes.
Le bon fonctionnement d'un Brass Band est du tout naturellement à la présence assidue des musiciens (comme dans tout ensemble). Les musiciens d'un Brass band appartiennent tous à la même "famille" où chacun a besoin de l'autre pour exister. La respiration doit être commune entre les différents instrument du Brass Band où l'on ne doit pas percevoir de trous sonores. Le travail d'un Brass Band est donc comparable à celui de la musique de chambre.
Le Brass Band permet d'utiliser tous les musiciens, et surtout ce qu'ils ont de meilleur à donner. Les musiciens de ces formations ne peuvent ni se cacher, ni se protéger derrière le son de la masse contrairement aux harmonies où il y a tant de doublures que les musiciens se relâchent, se reposent. Les pupitres dans les harmonies ont le risque de perdre leur personnalité notamment lorsque par exemple la partition de saxophone baryton se mélange, se confond avec celle de la clarinette basse ou du basson, ceci étant du à la "standardisation" des arrangements qui permettent à des formations incomplètes de fonctionner. Faire partie d'un Brass Band suppose de travailler beaucoup chez soi avec rigueur son instrument et ses partitions. Les Anglais sont, sur ce point, très disciplinée. Les Brass Bands anglais, européens en général, sont constitués d'amateurs, mais avec une conception de l'amateurisme extrêmement pointue où chacun a sa responsabiblité.
Ainsi, comme pour un équipe de foot, le Brass Band ne peut jouer s'il n'est pas au complet. Sauf si bien sûr, il possède un remplaçant connaissant parfaitement le répertoire au même pupitre et ayant répété assidûment. De cette façon, en Angleterre, il n'y a pas, lors de concours, de dérogation possible quant au nombre de musiciens, sous peine d'élimination.
En résumé, la "philosophie Brass Band", c'est tout d'abord l'humilité, à travers un travail personnel précis et le respect des autres musiciens, mais aussi la fierté de faire partie de sa société. Le Brass Band est celui des musiciens : quand un est absent, il manque un maillon à la chaîne.

Disposition d'un Brass Band
La disposition classique du Brass Band est une disposition des musiciens en U, le chef étant au centre de ce U, ce qui confère un son particulier et unique. Les Brass Band anglais ont le plus souvent leurs musiciens serrés les uns contre les autres à tel point qu'ils ne peuvent plus bouger leurs jambes. De part cette disposition le son obtenu est d'un couleur phénoménale et ne présente ni fuite, ni trou.

Il y a enfin des percussions dans le Brass Band qui, elles aussi, ont un rôle très important. Ce sont les timbales, batterie et autres petites percussions. La présence de deux percussionnistes au minimum, voir trois, est requise. Il faut que ces percussionnistes sachent jouer en finesse et qu'ils aient la dynamique rythmique suffisante pour emmener cette énorme formation de cuivres.
Le fait d'avoir uniquement des cuivres, c'est à dire des instruments appartenant tous à la même famille n'est pas un handicap, bien au contraire il permet d'obtenir parfois plus de relief qu'un orchestre mélangeant toutes sortes d'instruments, surtout si cela devient épais. Un Brass Band est capable de jouer plus dans la nuance. Avec une telle formation, une grande palette d'attaques différentes est mise à disposition. Ces attaques peuvent aller du legato pianissimo aux attaques forte. Ainsi le Brass Band permet d'obtenir un relief intéressant, un peu comme un bon orchestre de chambre, cette formation ne comptant que 28 musiciens (25 cuivres et 3 percussions), de cette façon les couleurs musicales ne sont pas estompées par la masse.
Le Brass Band ne compte pas dans ses rangs de trompette, instrument au son trop acide et trop cuivré, auquel on lui préfère le cornet, instrument au son plus doux et plus rond, ce qui en fait l'irremplaçable du Brass Brand. Cet ensemble ne comprend pas non plus de cor. En effet, la personnalité du cor ne correspond pas à celle du Brass Band. tous les instruments de ce type de formation sont des instruments à émission très directe, ce qui n'est pas le cas du cor. Souvent, des traits musicaux sont joués par tous les pupitres de l'orchestre, du plus grave au plus aigu. Si l'on met un cor au sein de l'orchestration, avec son pavillo qui projette le son en arrière, sa perce conique et son tuyau extrèmement long, il va se produire un trou lors du trait et l'effet souhaité ne sera pas réussi. Si pour un passage précis, on désire mimer la sonorité du cor, on peut mélanger les saxhorns alto et les trombones jouant large et doux, et on peut aussi ajouter l'euphonium, dans ce cas là le son obtenu sera plus rond.
On peut penser aussi que l'absence de cor peut être due aussi à la tradition car le Brass Band est à l'origine et continue à l'être en grande majorité, une formation d'amateurs, et le cor avec sa tonalité en fa et ses problèmes d'harmoniques rapprochés, a peut-être longtemps effrayé l'amateur anglais qui le considérait comme un instrument de spécialiste voir de professionnel. Toutefois, même si le cor ne figure pas dans la nomenclature du Brass Band, certaines formations françaises l'utilisent par manque d'altistes.